Collaborations合作與演出
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本頁面分為兩大部份：
前半部整理我的演出作品；後半部以當代展演角度，延伸書寫我現階段於戲劇領域的創作感想。
各類演出，與階段性心得
再蒸餾：思考作品的當代展演脈絡
若說劇場是對現實世界的一種提煉，以下的書寫便是試圖將作品再次蒸餾。
書寫目的：
在2024年，我開始轉化自身藝術認同（artistic identity），擴展戲劇領域以外的創作動能。我試圖透過在此網站的整理思考，將身為演員的經驗提煉為創作當代展演（contemporary performance）的養分。我期望能將自己在各領域的行動經驗彼此餵養，在建構藝術身份認同（artistic identity）的長遠旅途裡，繼續茁壯成為跨領域藝術家（inter-disciplinary artist)。
近年反思著所接觸的展演作品與自己的關係，因而參與了當代表演諸多研究平台，身為學員參加了亞洲當代表演藝術學習平台（Certificate Programme for Critical Practice in Contemporary Performance, 簡稱[CP]3）、觀察了亞當計畫（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance）、新加坡藝文平台Dance Nucleus、台灣的[身體聚會所]舉辦之舞蹈馬拉松，並走進北美館與台北當代藝術館的各個展間，因而打開了更多對「表演」一詞的想像。
回看過去在演員視角，經常以主觀感受作為演出（行動）當下的主要動能，現在更多了一個觀察的尺度，能夠意識到同一份材料是有無限多可能的。我開始發現我非常在意創作者開啟作品時最原初的溝通動能為何，重新確認了以下關鍵字對我來說相當重要：「文化脈絡」、「社會與社群」、「政治」（由各種團體進行集體決策的一個過程，或指各種團體或個人為了各自的領域所結成的特定關係）。
在劇場裡，除了作品本身交流了議題思辨、生命體悟、情感轉化，在整個展演過程中也建構出一種參與者的集體認同，成為一種創造社群的媒介與機制，在此觀點下，人的個體性在某種程度上被削減了；而透過當代表演的視角，我發現自己或許能藉此開啟更多空間，讓未能完整形塑的個體性得以滋長，實驗更多未被挑戰或探勘過的可能。
因此，我啟動了創作研究計畫（見獨立計畫頁面），開始種下嘗試當代表演的小幼苗。同時間，劇場表演者的身分也持續著。如今的各個展演領域，在語言、身體性、美學皆層疊著多重語境，雖然自身的思維價值觀也不斷流動著，仍期望透過這些行動，擴大創作與現場演出的意義。（寫於2025/2）
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參照：
陳佾均〈小型策展、聲音、參與：21世紀以來台灣劇場的異質實踐〉https://reurl.cc/nq2GpX
現代藝術v.s.當代藝術 https://reurl.cc/Q5gK5M
〈身體，去脈絡化的行為與展演－林人中的臨場藝術與酷兒史觀〉 https://reurl.cc/NbgKR6